Nunca fui rigurosamente abstracto o rigurosamente figurativo.
He tratado de ser rigurosamente Oswaldo Vigas1
Con apenas 17 años Oswaldo Vigas gana la Medalla de Honor en el Primer Salón Arturo Michelena del Ateneo de Valencia, Venezuela, iniciando así una de las trayectorias más solidas y exitosas de la plástica contemporánea venezolana. Si bien se destacó en la pintura, escultura, cerámica, grabado y muralismo, Vigas fue, sobre todo, pintor.
Estudió medicina y se graduó como pediatra, pero Vigas nunca abandonó su pasión por la pintura. Durante este período continúa pintando y toma clases en el Taller Libre de Artes y la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.
Es durante estos años que comienza a desarrollar el tema al que regresará una y otra vez durante su carrera: Las Brujas. Sus composiciones, llenas de misterio e irrealidad, presentan una visión surreal de la mujer. 2
En 1952 se traslada a París, donde pasaría los siguientes 12 años de su vida. Allí estudia grabado y litografía en la Escuela de Bellas Artes y es durante este período cuando Carlos Raúl Villanueva le comisiona varios murales en mosaico para el Proyecto de Integración de las Artes de la Ciudad Universitaria de Caracas, en el que también participaron, entre otros, Fernand Léger, Victor Vassarely, Jean Arp, Antoine Pevsner, Baltasar Lobo y Alexander Calder. El proyecto fue declarado Patrimonio Cultural Mundial por la UNESCO en 2000.3
Luego de atravesar un período informalista a principio de los 60, a mediados de esta década regresa nuevamente a la figuración, aunque distanciado del figurativismo convencional. En 1962 representa a Venezuela en la Bienal de Venecia.
En 1964 regresa a Venezuela y a partir de 1970 se radica en Caracas. En 1990 el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber organizó una retrospectiva con más de 200 de sus obras, incluyendo pinturas, esculturas, tapices, cerámicas, joyas y artesanía. En 1992 participa en el XXVI Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Mónaco, recibiendo el primer premio con Crucifixión VII. En 1999 la Feria Iberoamericana de Arte FIA le elije como artista homenajeado.4
La pintura de Vigas durante sus últimos años estuvo caracterizada por una 'figuración reducida'. Los fondos se hicieron más simples y sus figuras, primitivas, pero su labor continuó con la intensidad habitual hasta sus últimos días.1
Oswaldo Vigas destacó como pintor, escultor y sus obras de carácter gráfico y tejidos van acompañadas por sus dotes de ceramista y muralista. En 2006, en el marco del decimo aniversario de Galería Medicci, celebró su exposición individual número 100 con la muestra individual "Criaturas del Asombro". Simultáneamente la Galería Medicci publicó su primer Poemario "Mis Dioses Tutelares" con poemas inéditos e ilustraciones de su propia autoría.
Merecedor de una gran cantidad de premios nacionales e internacionales, condecoraciones y otros reconocimientos, el Maestro Oswaldo Vigas gozó de la admiración y respeto tanto nacional como internacional por una trayectoria de más siete décadas de constante trabajo y búsqueda de la excelencia.
La Fundación Oswaldo Vigas ha llevado adelante la organización de la retrospectiva itinerante que, bajo el título 'Antológica', ya se ha exhibido en Perú, Chile y Colombia y se presentará en São Paulo y Ciudad de México.1 Vigas falleció en Caracas en 2014.
Referencias
1 Biografía. Fundación Oswaldo Vigas
http://oswaldovigasworks.com/bio/
2 Vigas, Oswaldo. La web de las Biografías
www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=vigas-oswaldo
3 Oswaldo Vigas. Wikipedia
https://es.wikipedia.org/wiki/Oswaldo_Vigas
4 Vigas, Oswaldo. Wikihistoria del Arte Venezolano.
http://vereda.ula.ve/wiki_artevenezolano/index.php/Vigas,_Oswaldo
5 Oswaldo Vigas: The Venezuelan Painter Whom History Should Remember
(Agosto 16, 2015)
http://www.forbes.com/sites/abinlot/2015/08/16/oswaldo-vigas-the-venezuelan-painter-who-history-should-remember/#10834b086782