"Fundé la galería hace 20 años, en 1996. Una pasión por las artes visuales me estaba consumiendo mucho antes. Esa pasión condujo a la idea de convertirme en una parte activa en el mundo de las galerías. Esa ilusión me persiguió durante mucho tiempo y marcó un cambio trascendental en mí. "Desde su creación, la Galería Medicci llamó la atención por el profesionalismo agudo de su director, Tomas Kepets, que deseaba crear un espacio que se convirtiera en un punto de referencia Por la amplitud y alcance de la escena artística nacional. Situada en una de las calles más concurridas del este de Caracas, Galeria Medicci ganó una notoria reputación por la calidad de las pinturas, dibujos, esculturas y exposiciones que ofreció al público.
La galería ganó prestigio no sólo por la excelencia del trabajo expuesto, sino también como un centro donde artistas, intelectuales, coleccionistas y gente de cultura pudieron reunirse en intereses compartidos. Se convirtió en un lugar para la discusión de los asuntos regionales y globales y siempre fue infundido con el espíritu jovial de su dueño. Las noches de apertura fueron inolvidables, típicamente atrayendo multitudes de amplias secciones del mundo del arte, desde historiadores de arte hasta críticos, eruditos, coleccionistas, prensa e investigadores. Igualmente, la Galería Médicci contribuyó a la preservación del rico patrimonio cultural de la nación mediante la innovación de entrevistas nacionales de radio y video, que desde entonces se han convertido en referentes de las tradiciones culturales de Venezuela. Es importante destacar que mientras la Feria de Arte Iberoamericana (FIA) duró hasta el 2015, los "stands" de la Galería Medicci se caracterizaron por la calidad de las obras presentadas, la galería ha permanecido en el circuito internacional de ferias mostrando nombres como: Manuel Mendive, Manuel Carbonell, Carlos Luna, Alejandro Mendoza, Oswaldo Vigas e Ivan Petrovszky …
Kepets también se dio cuenta de que tenía una responsabilidad más allá de la colocación de obras en colecciones establecidas y pronto se centró en la expansión de su creciente lista de talento para reflejar a los artistas que habían comenzado a obtener la atención nacional y prestigiosos premios por sus logros.
Entre los nombres que estaban ganando distinción nacional e internacional para Venezuela figuraban artistas como Oswaldo Vigas, Luisa Richter, Miguel von Dangel y Manuel Quintana Castillo. Richter representó a Venezuela en la Bienal de Venecia en 1978 mientras que von Dangel lo hizo más tarde en 1993. Como resultado directo de estos logros, la Galería Medicci se convirtió en un nombre familiar y un punto de referencia en Venezuela para los creadores, coleccionistas y aficionados al arte desde el momento en que abrió sus puertas. Para el año 2014 y 2015 Kepets abrió la galería para artistas de renombre en Estados Unidos, el Caribe y América Latina como el maestro Manuel Mendive, el cubano Carlos Luna y el escultor estadounidense Manuel Carbonell, así como expatriados venezolanos con sede en París, Francia, Annette Turrillo y Karim Borjas. Estos son sólo 20 años, definitivamente los primeros 20 años y estamos esperando para los próximos 20 años que sin duda será aún mejor.
Oswaldo Vigas (1923 Valencia, Venezuela - 2014 Caracas, Venezuela) fue uno de los artistas de vanguardia más destacados de América Latina. Ayudó activamente a dar forma a la vida cultural en su país y jugó un papel dominante en la escena del arte de París entre 1952 y 1964.
Profusamente inspirado por el origen de la vida, el paisaje venezolano, su historia y mitología y sobre todo las personas que lo rodean Oswaldo Vigas elige la vocación de un pintor. Su obra está arraigada en una serie de estilos, como el cubismo, el surrealismo, el constructivismo, el informalismo y la neo-figuración, todos aplicados de una manera personal. Impulsado por la búsqueda de su identidad mestiza Vigas sigue siendo fiel a sus propias convicciones, lo que conduce a una auténtica imagen artística.
Durante su carrera, Juan Calzadilla escribió: "la investigación, manifiesta al mismo tiempo en todo su trabajo una lealtad extraña y obsesiva a un lenguaje genuino y sincero. Inicialmente, bajo la influencia de su tutor Willi Baumeister, realizó una abstracción. Con la que se adelantó a su 'etapa informalista' de 1959, en obras caracterizadas por el uso de texturas gruesas y sugerencia atmosférica, con el tema de recortar el suelo venezolano. Su búsqueda demuestra la legitimidad de lo que ya estaba implícito en su tiempo informal: la aprehensión de un clima internalizado en la obra con fuerza ciega y elemental, donde las formas comienzan a definir un mundo de espera que emerge de la vacuidad y se niega a ser otra cosa que pintura. La intensidad de su trabajo corresponde a la urgencia con la que busca preocupación abordada en la diversidad ejercicio extremo de su gesto.
La dualidad es un tema común en el arte cubano, y el arte de Carlos Luna encarna las luchas internas de un artista que ha sido desarraigado. Nacido en Cuba en 1969, Luna formó parte de la rebelión artística de los 80 y se trasladó a Puebla, México en 1991. En la década de México, Luna enriqueció su estilo único, incorporando iconos cubanos como su Guajiro-Man y Rooster-Man Con una bravata mexicana de práctica cultural y lenguaje. Su arte hace referencia a las tradiciones artísticas de la Escuela Cubana de La Habana influenciada por Wifredo Lam, las pinturas cubistas europeas del artista francés Fernand Léger, la narración del muralismo mexicano e incluso el horror vacui del barroco latinoamericano. La iconografía y las historias narradas en las pinturas de Luna son a la vez incidentes particulares y temas universales. Llevan a la conciencia las experiencias de la vida ordinaria: pasión, violencia, ambición, conflicto, humor, ironía y sensualidad.