¿Como se manifestó su primera inclinación hacia la plástica?
En la escuela primaria. Yo hacia teatro, y siempre en las obras —en su mayoría comedias— faltaba la ambientación, y como me veían dibujar me pedían que participara en la realización de los telones de fondo. Pero mis primeras obras fueron guaches sobre papel y mis primeros óleos los pinté sobre pedazos de loneta de un viejo catre.
¿Cuándo expuso por primera vez?
En 1942 mandé ilustraciones para poemas de Arturo Machado, María Clemencia Camarán y otros, al Primer Salem de Poemas Ilustrados en el Ateneo de Valencia. Un día me llamaron para que fuera a recibir el primer premio. Estaba sentado en la última fila y cuando me nombraron me pare. Al caminar oía que la gente murmuraba porque aún tenía pantalones cortos.
¿Cuándo vendió su primera obra?
El Dr. Jorge Lizárraga me compró en 1942, dos obras. me parece recordar "Flor y Formas" e "Iglesia de Guacara" cuadros semiabstractos con elementos surrealistas.
¿Fue la influencia más importante en su actividad creativa?
Los grandes maestros, que conocí posteriormente en los valiosos libros la biblioteca de Luis Eduardo Chávez en Valencia. Pero ya yo tenía mucha obra realizada en pequeños formatos. Las primeras cosas que dibujé y pinté fueron absolutamente espontáneas... La gente decía que no sabía pintar porque lo que hacía no se parecía a nada...
Después de haber pintado durante años de una manera intuitiva, hice mi propia academia, dibujando desnudos femeninos y masculinos. caras, cuerpos. autorretratos, retratos de mi madre, hermanos y por supuesto paisajes y naturalezas muertas. Cuando llegué a París. me inscribí en la Escuela de Bellas Artes, en el taller de litografía y grabado que dirigía Marcel Jaudon y luego en el de Stanley William Halter.
¿En qué medios y en qué momentos se expresa con más libertad?
Dibujando, y cuando siento que no me agobian las responsabilidades, lo cual sucede en particular durante mis viajes. En esos momentos hago dibujos sobre cualquier soporte: manteles de papel, servilletas, tickets de metro, papel de periódico... En el material deleznable no hay retención, el peor material tiene la ventaja de que no despierta resistencia psicológica en el artista. Los papeles nuevos ofrecen resistencia porque es una superficie blanca y limpia, uno siente que la puede echar a perder. En cambio, en un pedazo de papel de periódico no se tiene ese problema, uno lo raya como quiere y a veces hace cosas buenas, y tiene la ventaja de que no le cae hongos gracias a las tintas, aunque se puede amarillear. Pintores famosos han realizado óleos bellísimos sobre papel de periódico y los pegan sobre tela después.
De esos dibujos que realizó espontáneamente, algunos los retomo después para pinturas, grabados, esculturas o cerámicas. Yo no creo en "evolución" en materia de arte, nunca he tenido una línea continua. voy para adelante y después para atrás, a un lado y al otro...
¿Cómo es un día en la vida de Vigas?
Detesto la rutina. no creo en la disciplina ni en la inspiración. nunca espero la inspiración para hacer algo las cosas se hacen con trabajo y no con inspiración.
No todos los días pinto, sólo cuando puedo y cuando tengo ganas, y cuando no hago otra cosa como cocinar, por ejemplo.
Me levanto lo más tarde posible, porque los problemas comienzan cuando sales de la cama... todo se complica cuando uno se levanta. Me encanta dormir, creo que es lo mejor que uno tiene. Sueño, pero no mucho y sólo recuerdo los sueños trascendentales. Todo el día es como al comienzo y se parece al final. Pero no hay regla, la única regla es que no hay regla, no hay disciplina ninguna. El trabajo no es desagradable porque es libidinal, es la libido la que interviene y eso produce placer aun cuando sufres. es placentero.
Veo que le gusta cocinar y está preparando una mermelada de naranja amarga, ¿cómo aprendió a hacerla?
Como la pintura, haciéndola, trabajándola, la pintura se aprende trabajando.
¿Cómo ha sido la relación con los artistas con los que ha compartido?
Al llegar a Caracas, en 1948, busqué un lugar para vivir cerca de la Escuela de Bellas Artes y de la Universidad. Conseguí una pensión de Fe a Santa Barbara donde vivía Humberto Jaimes Sánchez, Angel Hurtado, Omar Carreño, Victor Valera y Genaro Moreno; ellos fueron mis primeros amigos en Caracas.
He tenido amigos muy queridos. Hicimos un trío Angel Hurtado, Jaimes Sánchez y yo en el Taller Libre de Arte. Alirio Oramas, quien lo dirigía, fue el que me llevó. También estaban Mario Abreu, Luis Guevara Moreno, Régulo Pérez y otros.
¿Cuáles han sido los momentos más importantes en su vida artística?
En 1951 me gradué de médico y al año siguiente recibí el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Boulton y el Premio Arturo Michelena.
Sabemos que usted se encontró con grandes artistas en su época de París. ¿Cuáles son los que más recuerda?
Max Ernst, Fernand Léger, Jean Arp, Alberto Magnelli, Baltasar Lobo, Alfred Mannessier, Jean Dewasne, Victor Vasarely, algunos de ellos, por cierto, me fueron presentados por mi querido y admirado amigo, arquitecto Carlos Raúl Villanueva.
En cuanto a Picasso, fue el pianista venezolano Humberto Castillo Suárez quien me llevó a conocerlo en 1955 a su casa "La Californie" en Cannes. Fue un encuentro humano de extraordinaria empatía, más de toda consideración artística y pictórica. Me trató como a un colega, quería conocer mi trabajo y me pedía opinión sobre lo que estaba pintando y sobre su obra. Fue un momento excepcional en mi vida. Lo vi tres días seguidos y cuando nos despedimos los dos nos pusimos a llorar. Me hizo prometerle que volvería, lo cual nunca pude hacer por razones que sería muy largo explicar aquí.
¿Y Reverón?
Lo conocí antes de irme de Venezuela en una visita que le hice en compañía de los amigos del Taller Libre de Arte y de Rafael López Pedraza. Recuerdo que me metió los dedos en los oídos diciéndome que tenía que sacarme los bichos que podía tener en la cabeza, que a él le atormentaban. Angel Hurtado tomó fotografías de ese encuentro.
En esta conversación que hemos tenido durante estos días he descubierto que usted escribe poesía. ¿Cuándo comienza a escribir?
Desde la adolescencia. Siempre he escrito: muchos ensayos, artículos para periódicos, poesía y hasta piezas de teatro.
Bueno maestro, lo único que le falta a usted es cantar o tocar algún instrumento musical...
Pero soy un melómano, me gusta y gozo mucho la música. De niño comencé a estudiar piano en el Ateneo de Valencia; lo dejé porque no tenía el instrumento.
Mi compositor favorito es Chopin, pero me encanta Mozart, Bach. Beethoven, Prokofiev, Moussorgsky, Stravinsky...
La vida me ha acercado a grandes músicos como Jean Pierre Rampal, Narciso Yépez, Byron Janis, Yoyo Ma, Henryck Szeryng,mi compadre Maurice Hasson. sin olvidar a Krzysztof Penderecki con quien mantengo la relación. Krzysztof empezó un "Cuarteto para Oswaldo" en mi taller, en 1987, viendo mi serie de óleos sobre la crucifixión.
Esta sencilla y emotiva conversación, de preguntas y respuestas espontáneas en la casa del artista, se prolongó en silencio en el fascinante ambiente de su taller, lleno de olores y colores, donde realizamos la selección de las obras que se presentan en esta exposición.
Autor: Mariela Provenzali
©Copyright Oswaldo Vigas
Nace en Valencia, Venezuela. (1926) - Fallece en Caracas, Venezuela (2014)
1942 - Premio a la mejor ilustración de poesía
1943 - Medalla de Honor en el Primer Salón Arturo Michelena
1951 - Premio Lastenia Tello de Michelena en el VIII Salón Arturo Michelena. / Estudia Medicina en la ULA y en la UCV, se gradúa en 1951. / Forma parte del Taller Libre de Arte de Caracas y frecuenta la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas.
1952 - Es merecedor del Premio Nacional de Artes Plásticas, Premio John Boulton y Premio Arturo Michelena.
1953 - Ingresa en l´ Ecole des Beaux Arts (talleres de grabado y litografía de Marcel Jaudon y de Stanley William Hayter). / Es invitado a participar con cinco obras murales por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva con motivo de la construcción de la Ciudad Universitaria de Caracas / Participa en importantes Salones de arte de la capital Francesa, en particular Salón de Mayo, Salón Réalités Nouvelles y Donner à voir.
1954 - Expone en la XXVII Bienal de Venecia, en la unión Panamericana de Washington y en Museos de USA bajo el patrocinio del Smithsonian Institute.
1955 - Participa en la III Bienal Hispanoamericana de Arte de Barcelona, España, en la III Bienal de Sao Paulo y en el Carnegie Internacional de Pittsburg, USA.
1956 - Expone en la Galerie la Roue de Parìs (Individual), en la Gulf Caribbean Art Exhibition del Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, donde gana uno de los tres Premios, junto con Cundo Bermúdez y Armando Morales.
1957 - Exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, en la Galería de la Fundación Eugenio Mendoza: “Oswaldo Vigas, 1953 a 1957”. / Obtiene el Premio Puebla de Bolívar en el XIX Salón Anual de Arte Venezolano. / Muestra individual en la Unión Panamericana de Washington.
1958 - Segunda participación en el Carnegie International de Pittsburg, USA. / Es nombrado Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Francia. / Expone en el Palacio de la Inquisición de Cartagena, Colombia: “Arte Latinoamericano Contemporáneo” Exposiciones colectivas en la Universidad de Nebraska, en el “Art Institut de Chicago”, en el Slater Memorial Museum de Norwich y en el Dallas Museum of Fine Arts.
1960 - Numerosas exposiciones colectivas en París y en USA.
1961 - Galerie La Roue, París: “Vigas, peintures récentes”. Galerie Neufville, Parìs: “3 Peintres: Attila, Ann Weber y Vigas”. Exposiciones colectivas en Francia y en Venezuela.
1962 - Instituto Cultural Venezolano - Israelí de New York, colectiva. / XXXI Bienal de Venecia. Es designado comisario y expone con otros pintores Venezolanos presentes en París.
1963 - “Vigas”, Galerie Neufville. Individual. Librairie-Galerie Anglaise, en compañía de los pintores Martin Bradley y Byung. Numerosas otras colectivas en Europa. Trabaja el grabado en el taller de Stanley William Hayter.
1964 - Galería de la Fundación Eugenio Mendoza: Individual. Participa en el XXII Salón Arturo Michelena y gana, por segunda vez, el Premio Arturo Michelena. / Realiza en el Ateneo de Caracas su primera exposición de grabados.
1965 - Es nombrado Director de Cultura de la ULA. Funda el Centro de Cinematografía, primera Escuela de cine del País.
1966 - Exposición individual en Caracas, Galería 22. / Exposiciones individuales en el BID, Washington, y en la Galería Mendoza, Caracas. / Organiza el Primer Festival Internacional de Música de Mérida. Primera Muestra del Cine Documental Latinoamericano. / Crea, junto con Juan Astorga Anta, el Museo de Arte Moderno de Mérida.
1970 - Promueve la creación del Grupo de artistas “Presencia 70”
1971 - Desempeña el cargo de Director de la División de Artes del INCIBA-.
1973 - Retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia. / Participa en la Primera Bienal de Arte Latinoamericano de Sogamoso, Colombia, Primera Mención de Honor.
1976 - Participa en numerosas muestras colectivas y forma parte de la Comisión organizadora de la Galería de Arte Nacional y del Nuevo Museo de Bellas Artes.
1977 - “Oswaldo Vigas, imagen de una identidad expresiva”, individual en el Museo de Arte Italiano de Lima, Perú. “Ancestors”. Exposición individual en la Galería Venezuela de Nueva York.
1978 - Muestra individual en la Galería El Callejón de Bogotá y en la Galería La Trinchera de Caracas, (dibujos). Participa en el Salón de Mayo de París. / Muestra individual en la Galería Durbán, Caracas.
1979 - Ritos Elementales, Dioses Oscuros, exposición antológica, en la Galería de Arte Nacional de Caracas. Muestra individual en el Instituto de Arte Panameño.
1980 - Muestra individual en la Galería Venezuela de París. (Tapicerías y Gouaches)
1981 - Ejecuta el relieve-mural para el Ateneo de Valencia. Muestra individual de tapicerías en el Museo de Bellas Artes de Caracas: 20 obras de gran formato, realizadas en Francia, Portugal, España y México.
1982 - Muestra colectiva, Christie´s de Nueva York: “Latin-American Paintings, Drawings and Sculptures”.
1984 - Tres muestras individuales en la ciudad de Maracaibo, Venezuela y una en la Galería Durbán de Caracas.
1985 - Expone por primera vez esculturas (bronces) en la Galería Durbán. / Muestra individual de pinturas en la Galería Viva México.
1987 - “Paisajes Andinos”, Óleos y dibujos, con el pintor Marius Sznajderman, en la Galería Los Espacios Cálidos del Ateneo de Caracas.
Muestra colectivas, Sotheby´s de Nueva York. “Latinamerican Art”.
1989 - “Ceremoniales”, muestra individual en el Centro Armitano Arte de Caracas. / El Presidente de Francia, Francois Mitterand, en visita oficial a Venezuela, recibe uno de sus óleos “Materna”, obsequio de la República de Venezuela.
1990 - “Oswaldo Vigas, lo Figurativo y lo Telúrico”, retrospectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. LAGOVEN produce el documental “Oswaldo Vigas, Renovación”. / Gráficas Armitano publica el libro “Oswaldo Vigas” por Gastón Diehl.
1991 - “Latin American Drawings Today”, Museo de San Diego California. Colectiva en la Andrea Market Fine Arts Gallery de Boston: “13 Latinoamerican Masters”. / Tapices y cerámicas en el Centro Cultural Consolidado de Caracas.
1992 - Recibe el Gran Premio Prince Rainiero III de Mónaco.
1993 - “Oswaldo Vigas de 1952 a 1993”. Museo la Monnaie de París, Quai de Conti. Recibe la Orden de las Artes y las Letras de Francia y la Médaille Vermeil de la Ville de París. La Maison de l´Amérique Latine de París, muestra 4 de sus tapicerías.
1994 - “Obras Recientes”, exposición en la Galerie Corinne Timsit de París. Colectiva de las adquisiciones del Musée du Val de Marne, París. “Tapisseries d´aujourd´hui sur murs d´autrefois”, colectiva en el Château Adhemar de Montelimard, Francia.
1995 - “Mutants, pélélés et autres zigotos”, individual en la Galerie la Tour des Cardinaux, l´Ile-sur-la-Sorge, Francia. Es invitado especial para el XXVII Premio Internacional de Arte Contemporáneo de Monte Carlo. “Oswaldo Vigas: La obra reciente”. Grupo Li- Centro de Arte de Caracas. (98 obras)
1996 - “Comadres, equilibristas, peleles y otros engendros”. Individual. Galería de Arte Ascaso, Valencia, Venezuela. “Oswaldo Vigas, un Hombre Americano” dos muestras Individuales en la Casa de las Américas y la Casa Simón Bolívar de la Habana, Cuba.
1997 - “Vigas: obras claves”, Exposición - Homenaje de las Fuerzas Aéreas Venezolanas en la Galería del Comando General de la Aviación de Caracas. / “Vigas en Maracaibo”. Individual en la Galería 700 Arte de Maracaibo. / “El Constructivismo en el Arte Latinoamericano”, Sotheby´s, Nueva York. / “Artistas del Taller Libre de Arte”. Museo Jacobo Borges, Caracas. / “Tapisseries de l´Atelier 3”. Auditorio de Lyon, Francia.
1998 - “Oswaldo Vigas, painter and sculptor”. Aldo Castillo Gallery, Chicago. / “Art-Miami 98”. Con la Aldo Castillo Gallery. “Oswaldo Vigas, en el camino, siempre...”. Individual. Sala SIDOR, Puerto Ordaz, Venezuela.
1999 - “Four Latin American Masters”. Anita Shapolsky Gallery, Nueva York con: Agustín Fernández, Pérez Celis y Antonio Seguí. / Es el artista homenajeado de la Feria Iberoamericana de Arte de Caracas “FIA -99” donde expone con el Grupo Li-Centro de Arte y la Aldo Castillo Gallery. / “Oswaldo Vigas, Paintings and etchings”, II Pinolo, Tokyo, Japón. / “Peintures et sculptures d´Amérique Latine. Chefs d´Oeuvres du XXéme Siécle”. Festival d´Art Biarritz, Francia. / “Vigas en Mérida”. Individual en la Galería La Otra Banda de la Universidad de los Andes por recibir el Doctorado Honoris Causa de esta casa de estudios.
2000 - “ Un Coeur, Un Monde”, colectiva organizada por la cadena NHK de Japón que recorre Francia, Estados Unidos, Vietnam, Australia, Brasil y Japón. / “The Latin American and Caribbean Contemporary Art Today”, Miura Museum of Art, Tokyo. / “Reacción y Polémica en el arte Venezolano”. Colectiva en la GAN, Caracas. / “Entes, colonieras y recuerdos de Viajes”, individual en la Galería DIMACA de Caracas. / FIA- Caracas con Aldo Castillo Gallery, Chicago. 2001. / Feria Iberoamericana de Arte de Caracas con la Aldo Castillo Gallery, Chicago. / “Oswaldo Vigas 1952-1957”. Muestra Individual para la reapertura del Museo de Coro, Venezuela. / “Ficción de Mediodía”. Individual. Galería de Arte Ascaso, Valencia. / Aparece el libro “Oswaldo Vigas, leyendas del mañana, 1993-2001” del escritor, historiador y crítico de arte Carlos Silva.
2002 - “Oswaldo Vigas, Ideografías de París, 1952-1957”. Individual. Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber – MACCSI, en Caracas. / Feria Iberoamericana de Arte de Caracas con la Aldo Castillo Gallery de Chicago. / INSA de Lyon, Francia, muestra de obras gráficas, grabados y serigrafías.
2003 - Invitado Oficial del 56 Festival de Cine de Cannes con motivo de la selección de una de sus obras para el afiche de su prestigiosa sección “Un Certain Regard”. / Feria Iberoamericana de Arte de Caracas con el Centro de Arte Contemporáneo.
2004 - “Recuerdos del Presente”. Individual. Galería de Arte Ascaso, Caracas. / Premio de la Latinidad 2004, otorgado por la Unión Latina. Feria Iberoamericana de Arte de Caracas , con la Galería de Arte Ascaso. / “Ideografías de París, 1952-1957” Museo de Arte Contemporáneo del Zulia -MACZUL. / Caracas en París, Alianza Francesa de París, con motivo de los 30 años de la Alianza Francesa de Caracas.
2005 - Sacro y Mundano. Individual. Galería de Arte 700, Maracaibo, Venezuela. Oswaldo Vigas: Grabados recientes. Individual. Alianza Francesa, Caracas. / Oswaldo Vigas: Sortilèges des tropiques. Individual. Musée Jean LurÇat et de la Tapisserie Comtemporaine, Angers, Francia. / Tapicerías, óleos, esculturas, cerámicas y dibujos. “Ciudad Banesco” de Caracas, inaugura su obra mural Trilogía para Banesco (5m x 40m) realizada en mosaico vitrificado.
2006 - Oswaldo Vigas: “Criaturas del Asombro”, Exposición Individual en el marco de la celebración de los 10 años de la Galería Medicci, Caracas. / Musée Jean Lurçat et de la tapisserie contemporaine, Angers, Francia. Le Musée de la Tapisserie a 20 ans. Colectiva Lurçat, Alechinsky / Documentaria 30 años en el arte Venezolano. Colectiva Galería de Arte Nacional. Caracas. / Iberoamérica. University of Saint Francis. USA. Colectiva. 2007 / “Oswaldo Vigas: Pasión por la creación”. Galería CAF Corporación Andina de Fomento, Caracas. / La obra, “Selvático II”, 1963 entra a formar parte de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo de la Galería Nacional de Praga. República Checa. / La Asociación Venezolana de Artes Plásticas AVAP, le otorga el Premio Nacional Armando Reverón. / “Tierra y fuego. Cerámicas”. Individual. Fundación Banco Provincial, Caracas. Venezuela. / En el marco de la exposición “Criaturas del Asombro”, Ediciones Galería Medicci presenta el poemario “Mis dioses tutelares”, selección de poemas de Oswaldo Vigas.
2008 - “Oswaldo VIGAS en París. Obras de los años sesenta”. Individual. Galería de Arte Ascaso, Caracas. / “Oswaldo Vigas. Art Nocturne Knokke”. Individual. Mary Ann Manning Gallery. Culturcentrum Scharpoord. Knokke, Bélgica. / “Atelier 3 Transpositions. Tapisseries, 1972- 2008”. Colectiva. Musée Jean-Lurçat et de la tapisserie Contemporaine. Angers, Francia. / El Ministerio de la Cultura de la República Francesa, lo asciende al grado de Commandeur dans l'Ordres des Arts et des Lettres de France. / “XIII Bienal. Miniaturas Gráficas Luisa Palacios”. Galería Corporación Andina de Fomento CAF -. Artista invitado. 2009 / “Mujeres, mujeres y mujeres. Dibujos y giclées de Oswaldo Vigas”. Individual. Alianza Francesa, Caracas, Venezuela / “Oswaldo Vigas en InterValores”. Individual. InterValores, Casa de Bolsa. Caracas. Venezuela. / “Latin American Art”. Christie's, New York. / La Asociación Internacional de Críticos de Arte AICA, le otorga el Premio AICA 2008 Categoría Artistas Consagrados. / “Oswaldo Vigas: Mujeres y otras realidades”. Galería Umbrales, Ciudad Guayana, Venezuela. / FIAAM, Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo. Artista homenajeado.
2010 - XV Salón Cabriales de Pintura Figurativa Artista homenajeado. Parque Fernando Peñalver, Valencia. 15 gigantografías “Oswaldo Vigas. De Brujas a Curanderas”. / Sotheby's, New York. Latin American Art. Colectiva. / Christie's, New York. Latin American Art. Colectiva. / Chicago ARTE ahora. Colectiva. / Beach Convention Center Miami, Fl.
2011 - Centre d'Art du Var, Villa Tamaris, La Seyne-sur-mer, Francia. « Oswaldo Vigas, l'œuvre peint », marzo y abril. Retrospectiva.
Premios
1942 - Primer Premio mejor Ilustración de poesía, Ateneo de Valencia, Venezuela.
1943 - Medalla de Honor, Primer Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia,
1949 - Primer Premio Salón de Pintura. Ateneo de Mérida, Venezuela
1950 - Premio Lastenia Tello de Michelena. / VII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela.
1952 - PREMIO NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS. / Premio John Boulton, XIII Salón Oficial Anual de Arte Venezolano. / Premio Arturo Michelena, XIV Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia.
1955 - Premio Shell, Exposición Internacional de Valencia. Ateneo de Valencia.
1956 - Premio Salón D´Empaire, Centro de Bellas Artes. Maracaibo, Venezuela / Premio Gulf Caribbean Art Exhibition, Museum of Fine Arts, Houston, Texas.
1958 - Premio Puebla de Bolívar, Salón Anual de Arte Venezolano.
1959 - Premio Exposición de Arte Latinoamericano Contemporáneo, Palacio de la Inquisición, Cartagena, Colombia
1964 - Premio Arturo Michelena, XXII Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia.
1973 - Primera Mención: I Bienal de Arte Latinoamericano, Museo de Arte Moderno de Sogamoso, Colombia.
1992 - Gran Premio “SAS. Prince Rainiero III de Mónaco”, Monte Carlo.
2004 - Premio de la Latinidad. Otorgado por la UNIÓN LATINA, Caracas, Venezuela.
2007 - “Premio Nacional Armando Reverón” Otorgado por la AVAP Caracas.
2008 - El Ministerio de la Cultura de la República Francesa, lo asciende al grado de Commandeur dans l'Ordres des Arts et des Lettres de France.
2009 - La Asociación Internacional de Críticos de Arte le otorga el “Premio AICA
2008 - Categoría Artistas Consagrados”. Caracas, Venezuela
Condecoraciones y Distinciones
1974 - Orden Andrés Bello. Primera Clase
1990 - Orden Francisco de Miranda. Primera Clase
1992 - Orden Sol de Carabobo. Gran Oficial
1993 - CHEVALIER DE L´ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES DE FRANCE Ministerio de la Cultura y de la Francofonía de Francia
1994 - Ordre du MÉRITE ET DÉVOUEMENT FRANÇAIS
1996 - Orden ALEJO ZULOAGA. Universidad de Carabobo, Valencia, Venezuela / Orden SAMÁN DE ARAGUA. Maracay, Venezuela.
1997 - Orden CIUDAD DE VALENCIA. Primera Clase, Valencia, Venezuela. / Orden CIUDAD DE TINAQUILLO. Primera Clase, Venezuela. / Medalla de las Bellas Artes PEDRO ÁNGEL GONZÁLEZ
1998 - Orden UNIVERSIDAD CENTRAL DE VENEZUELA
1999 - DOCTORADO HONORIS CAUSA. Universidad de los Andes. Mérida,
2003 - INVITADO OFICIAL del 56 Festival Internacional de Cine de Cannes, Francia
2009 - Artista Homenajeado en FIAAM, Feria Internacional de Arte y Antigüedades de Maracaibo. Venezuela.
2010 - Artista Homenajeado en el “XV Salón Cabriales de Pintura Figurativa” Parque Fernando Peñalver, Valencia. Venezuela.
¿Cómo maneja usted como creador la vanidad, el poder y la fama?
Yo sé que eso existe, también tengo vanidad. Soy una persona que le gusta que lo reconozcan, no la considero como algo malo. Ahora si eso es más importante que todo lo demás entonces ahí si me parece malo, como todo lo exagerado. Es como lo que no tiene contenido: “ya me viste y no hay más nada”. La vanidad y el espectáculo son parte de nuestro mundo y de la cultura occidental en este momento, y eso también ha infestado algunos de los medios ms cultos y más artísticos.
¿Qué influencia ejerce el fashion y ese mundo mágico en el arte?
Influye en la apariencia. Hay muchos que sacrifican su vida y su carrera por la apariencia. Yo creo que esta es una de las cosas que hacen mucho daño porque en los momentos en que uno debería poner todo su esfuerzo en la creación sólo se piensa en reconocimiento. Muchas veces las personas se preocupan más en que compren lo que yo hago, aunque sean copias de otras obras, para aparentar que estoy en la cresta de la ola y dejan pasar el momento.
Por eso digo muchas veces que mientras más se envejece más joven se es. Quiero decir más potente en la creación y más exigente, porque ya no se es esclavo de la apariencia.
¿Es el vivir por el vivir lo que hace que uno sea menos esclavo de la apariencia?
Es que ya no te importa mucho ganar más dinero porque ya no sabes que hacer con él, además no te importa la fama porque ya la tienes, más bien quieres deshacerte de ella para pasar desapercibido y estar más tranquilo. Cuando estas joven lo que quieres es que todo el mundo te conozca, eso es un obstáculo que impide a veces la realización de la obra de un artista que tiene poder creativo pero no lo usa por estar pendiente de la vanidad.
¿Cuál fue situación de las artes plásticas venezolanas en el siglo XX?
Buena y mala porque en Venezuela se le ha dado mucha importancia a la parte ornamental de cierto tipo de artes plásticas que no es arte mayor, sino es arte menor. Todo lo que sea decoración u ornamentación por muy grande que sea es arte menor.
¿Cuándo dice grande a qué se refiere?
Al tamaño. Por ejemplo cuando una obra es muy grande, del tamaño de un piso o un techo, eso no quiere decir que sea buena. El arte mayor no siempre es grande. Puede ser un grabadito de Rembrandt de 10 x 5 centímetros que está colgado en un rincón de la pared. El arte mayor no se refiere al tamaño sino a la trascendencia, lo que trasciende la condición humana, lo que trasciende la muerte que es el problema mayor, eso es arte mayor. Lo que se queda pegado a nuestro presente y a nuestros ojos, para decorar el ambiente y que se vea bonito, eso es arte menor.
Maestro, en algún momento usted dijo: “si una obra no refleja ninguno de los aspectos del alma, sus angustias, sus ganas, sus esperanzas, sus deseos imponderables, si no refleja nada de eso, entonces no es arte.”
Sí es cierto, no es arte. Como te acabo de decir, al arte menor también se le llama arte ornamental o decorativo. En Venezuela se la ha dado más importancia a la ornamentación que al contenido de las obras.
¿A qué se debe eso?
A la superficialidad del venezolano y de sus dirigentes. El pueblo venezolano ha estado dirigido por personas incompetentes desde el punto de vista cultural. Lo estamos viendo ahora y lo vimos en los últimos años en los que nos han gobernado personas que no están calificadas. Y estas personas son las que acaparan el poder de decisión sobre qué obras van a exposiciones y qué obras se van a comprar para el estado. Entonces es excepcional la presencia de personas calificadas en esos sitios donde se toman las decisiones.
Maestro, anteriormente usted mencionó la palabra muerte. Una obra suya, se llama “El gallo de la pasión”, donde se juega con la vida y con la muerte pero no como lo hizo Manaure o Abreu, que eran concebidos como animales dispuestos para el sacrificio del sincretismo religioso, sino como un acto de reconstrucción hacia una realidad permanente, por describirlo de cierta manera. No sé si estoy en lo cierto, pero me gustaría que nos dijera su visión sobre la vida y la muerte.
La función del arte es trascender el gran enigma del ser humano que es la muerte. Ante la gran obra de arte la muerte desaparece, por eso las artes mayores permanecen en el tiempo y saltan sobre el tiempo. Tomemos por ejemplo los jeroglíficos de las Cuevas de Altamira, tienen miles de años y son tan moderno como el “Guernica” de Picasso, es decir para el gran arte no existe el tiempo, para el arte menor si existe. Eso se debe a que el arte menor es perecedero porque está muy ligado a lo que es actualidad, a la moda, cambia y desaparece con la moda. El arte mayor no desparece porque nunca tomó en cuenta la moda.
¿Qué efecto le produce ver su obra alrededor del mundo en museos, exposiciones particulares o privadas?
Cuando tengo la oportunidad de encontrarme con un cuadro mío en una exposición en algún sitio me siento muy halagado y satisfecho, eso es algo normal. Yo no digo que no sea sensible al halago por supuesto que lo soy, me encanta que me digan “que interesante está tu cuadro” o “qué buena tu obra”.
¿Le ha pasado en algún momento que al ver una obra que hizo hace 20 ó 30 años usted no se reconozca en ella?
Por supuesto que me ha pasado. Yo tengo 60 años pintando y hay obras de hace 45 ó 50 años que de pronto no vi más, una de esas obras me la vuelven a presentar y generalmente no la reconozco. A primera vista me parece algo ajeno a mi, entonces digo déjenmela para estudiarla un poco, a veces la obra es falsa, muchas veces es auténtica pero yo la había olvidado. A veces he olvidado algo porque no me gustó cuando lo hice, uno tiene la tendencia a olvidar las cosas que le hacen daño. Eso a veces ocurre también con las personas, los amigos que uno tuvo de niño a veces uno no los reconoce a menos que los haya visto seguido.
¿Para usted cuál es el valor de la memoria?
Hay un a película célebre que se llama “El año pasado en Marienbad”, trata de varios personajes que vivieron unas vacaciones muy agradables en unas aguas termales que se llamaban Mariembad y cada uno cuenta sus recuerdos allí pero ninguno coincide. Cada uno tenía un recuerdo diferente, se pueden hacer varias lecturas de lo mismo.
Para recordar, las personas tenemos un mecanismo de la conciencia que acerca un hecho a otro, un hecho desconocido u olvidado lo asocio con uno conocido y así recuerdo.
¿Qué valor tiene para usted la afirmación de Luciano según la cual la obra de arte requiere de un espectador inteligente?
Yo no diría que requiere un espectador inteligente, sino uno sensible. Puede ser que una persona no muy inteligente, incluso un persona inculta sea muy sensible ante una obra de arte. La sensibilidad no es una manifestación de inteligencia, ese es otro capítulo de la mente. Sensibilidad es diferente a inteligencia y es diferente a memoria. Tu puedes reconocer cosas porque tienes buena memoria pero no eres capaz de apreciarlas porque no tienes sensibilidad. Y es diferente la sensibilidad para las artes plásticas, que la sensibilidad para la música o la poesía. Todo el mundo no tiene sensibilidad, eso depende de la educación y del medio en que has crecido, de las cosas que has leído, de los viajes que has hecho, todo eso va enriqueciendo el espíritu y permite acceder a obras importantes.
¿Usted tiene sensibilidad para otras artes?
Me gusta mucho la música, creo que es la reina de las artes.
¿De qué manera podemos acercarnos a la obra de Oswaldo Vigas? ¿Se requiere una fuerte sensibilidad?
La mejor forma de acercarse es viéndola, conociéndola, viendo las obras del pasado las más recientes.. La pintura se ve con los ojos pero se aprecia con la totalidad de las psiquis, los ojos son sólo unos intermediarios. La psiquis puede tener sensibilidad o no, puede estar educada o en estado bruto.
¿Cómo se educa la psiquis?
En cuanto a las artes plásticas la psiquis se educa viendo pintura, visitando galerías, museos, comprando libros de arte y hojeándolos. También aprendiendo a distinguir lo que es bueno de lo que es malo.
¿Qué pueden hacer los compradores para que estén prevenidos?
Si el autor de la obra está vivo lo mejor es consultar al artista.
Usted que está rodeado de personas que saben de arte ¿ha recibido una crítica espontánea, genuina que usted recuerde de una manera especial de parte de una persona que no haya tenido la formación artística pero que sin embargo su sencillez lo haya marcado de una manera especial?
Sí, muchísimas veces. Recuerdo una vez en una exposición que yo estaba haciendo en el Museo de Bellas Artes de Caracas, creo que era una retrospectiva del año 52, me encontraba yo sólo con el escritor Oswaldo Trejo y vimos entrar a un señor con un sombrero puesto y un traje mal presentado. Trejo me dice: pero mira ni siquiera se ha quitado el sombrero, y de pronto el señor se nos acerca y pregunta: ¿quién es el artista?, soy yo le respondo. Entonces el señor dice: Yo quisiera saber cuál es el precio de aquellos cuadros, yo le pregunto: ¿cuál de ellos? y él me dice: todos los que están en aquella pared, y los compró todos. Yo me había equivocado con ese señor porque su aspecto me había engañado. Yo pensaba que no sabía nada de arte, y al contrario sabía mucho y le interesaba especialmente la pintura, era editor de textos escolares. Era muy culto,. Uno se equivoca porque no siempre “el hábito hace al monje”, a veces lo distingue (risas).
Maestro en la última FIA tuve la oportunidad de acercarme a unas excelentes obras suyas hechas en una técnica nueva llamada gicleé. ¿Podría explicarnos en qué consiste esta técnica?
Es una técnica hecha en muy pocos ejemplares, es tan costosa como la serigrafía o el aguafuerte y se presta mucho para hacer cosas gigantes. En la serigrafía uno está limitado por el tamaño de la seda, en el gicleé no se tiene esa limitación. El gicleé permite trabajar en hojas de papel mucho más grandes.
¿Respetando las dimensiones de la obra original?
No es necesario que sea del tamaño de la obra original, al contrario, se busca hacer otra cosa que no sea el original, que la obra no sea una copia de la original. Entonces se refuerzan los colores, eso se escoge según el criterio del artista y se pueden hacer cosas muy atractivas, muy vistosas y que tienen el valor como el de una serigrafía. Son originales en veinte ejemplares.
¿La técnica es a través de computadora?
Se comienza en computadora para tener los tonos de color y para jugar con ellos. Con el gicleé se puede jugar con los colores y con el dibujo, más que con la serigrafía o con el grabado y también se pueden hacer proporciones mucho mayores.
Hay una obra suya en gicleé que vi en la FIA y que me llamó mucho la atención: “Paseo en el campo”…
Sí, esa obra es diferentísima a la que sirvió como tema, es otra cosa. La que sirvió de tema es una obrita pequeña que no tiene nada que ver, ni siquiera tiene esos colores.
Es decir, ¿se pueden modificar los trazos?
Sí, se pueden modificar los trazos y los colores, el gicleé se transforma en algo original. Se hacen veinte ejemplares, no se hacen cien como en la serigrafía.
¿Cuál cree usted que es la obra lo consagró? Una pieza en especial…
Esa es una pregunta que las personas hacen de una manera muy ingenua, como si eso pudiera un sello de garantía de lo mejor. Fíjate hay un señor a quien yo le obsequié una obra hace 40 años y cada vez que el me ve me dice: Oswaldo, el mejor cuadro que tu has pintado en tu vida lo tengo yo, y es un cuadro que yo le regalé pero ni remotamente considero que es el mejor, tampoco el peor. Es muy difícil para un artista decir cuál es el mejor, es cómo si te preguntaran cuál de tus hijos es el mejor, o cuál de tus amigos es el mejor. Si uno tiene bastantes amigos uno los quiere a todos, por ejemplo, yo colecciono amigos como colecciono cuadros, tanto de los míos como de otros artistas. Colecciono amigos no con criterio de coleccionista, pero no me gusta perder ninguno, hago esfuerzos terribles por entenderme con un amigo aunque hayan diferencias. Perder un amigo es como tener una herida, más bien lo que quiero es tener más.
Con respecto a los cuadros, hay muchos que quiero muchísimo y no los vendo, pero no puedo decir que son obras maestras o lo mejor que he hecho. Aquí muchas veces interviene lo afectivo y eso dificulta el juicio racional sobre las cosas, la gente y las obras.
Generalmente, lo último que estoy haciendo me parece lo mejor porque lo estoy terminando pero después que pasa un tiempo ya no es lo mejor. Todas las cosas que uno hace tienen un valor, hay personas que uno conoce o grandes artistas como el gran pintor francés Fernand Léger, quien juzgaba el precio de sus obras por el tiempo que había tardado en hacerlas. Ese era su criterio, como él era un comunista y su ideal era ser un obrero él consideraba el precio de sus obras como las que hacían los obreros, como horas de fábrica.
Para un artista ¿es fácil o difícil ponerle precio a una obra?
Para mí el precio de una obra está relacionado al precio de otra obra parecida. Si tú me preguntas el precio de un cuadro que realicé hace un año busco en una libreta las obras que he vendido más o menos de la misma proporción y de la misma época y este nuevo se va a vender al mismo precio o más, pero nunca a un precio menor. Nunca rebajo un precio de una obra a menos de lo que ya se vendió, porque el que compra una obra debe saber que no la va a conseguir más barata en ningún sitio, a menos que se la compre a un ignorante que no sabe lo que está vendiendo.
¿Ha donado obras a instituciones públicas?
Muchas veces. he donado a instituciones de todo tipo, porque esa es una de las cosas para las que nos solicitan a los artistas. Durante un mes puedo dar dos o tres obras a diversas instituciones benéficas, a las que muchas veces les pongo la condición de que no puedan vender la obra más barata de lo que la venden en una galería o en mi taller, para no perjudicarme a mí mismo. Generalmente les exijo que me digan el precio al que la van a vender, no se las dono pueden salir con la obra debajo del brazo a buscar al mejor cliente la botan a cualquier precio, y eso perjudica al artista.
Si el cielo existe, ¿qué le gustaría que le dijera San Pedro al recibirlo?
¡Lo hiciste bien!, yo creo que ese sería el máximo elogio. Te portaste bien
Motivado por la situación venezolana, Galería Medicci ha clausurado temporalmente su local en la ciudad de Caracas.
Esperamos reabrir muy pronto y seguir brindando toda nuestra actividad al público venezolano. Mientras tanto, esperamos que nuestra página continúe llevando lo mejor de las artes plásticas venezolanas y latinoamericanas.
