Ivan Petrovszky

Pintor y dibujante, se ha distinguido como fotógrafo y ensayista.

Nace en Hungria en 1913 y falleció en Caracas en 2007.

Hijo de José Petrovszky e Isabel Csyky. Ingresó a la Universidad de Budapest para seguir estudios en leyes, que posteriormente abandona para cursar filosofía y letras, graduándose en 1939. Paralelamente realiza cursos en la academia privada de artes plásticas Esteban Szonyi. Al graduarse se dedica a la pintura y el dibujo y participa en muestras colectivas como el Salón Mucsarnok y el Salón Nacional. Hacia 1941 participa en la exposición en la Academia de Bellas Artes de Budapest, en la cual obtiene el premio-beca, que lo libra de incorporarse al ejército húngaro en la Segunda Guerra Mundial. En 1942 participa en el Salón de la Academia de Hungría realizado en Roma. También en esta ciudad conoce al artista futurista Gino Severini. En 1943 concluye sus estudios en Roma y se establece en Madrid. 

En 1945, por sugerencia del agregado cultural de la Embajada de Hungría en Madrid, viaja a Venezuela y se establece en Caracas. En 1946 participa en el VII Salón Oficial y realiza su primera serie de grabados en los talleres de la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas, donde conocerá a Armando Reverón. En 1947 realiza su primera individual en el MBA y dicta conferencias. Desde 1948 hasta 1950 reside en Puerto Cabello, donde dicta clases en el Liceo Miguel Peña. En 1949 se nacionaliza y en 1950 viaja por países suramericanos y Estados Unidos. En 1951 viaja a París, allí permanece tres meses y se traslada luego a las islas Baleares, donde vivirá hasta 1956. En 1953 expone en la Galería Salón Estilo de Madrid. Para 1956 regresa a Venezuela y se dedica, hasta 1958, a dar clases particulares de pintura. En 1958 expone en la Galería de Arte Contemporáneo de Caracas; obtiene el Premio Arturo Michelena en el XVI Salón Arturo Michelena; el premio Federico Brandt en el XIX Salón Oficial, y el primer premio en el V Salón D'Empaire. Este mismo año participa en el Salón Planchart y en la "Exposición internacional" de Bruselas. En octubre de este año es designado profesor de la Escuela Cristóbal Rojas. Para este tiempo inicia su columna de artículos sobre arte en el periódico El Nacional, con el título de "Carpeta de viajes", la cual ha mantenido con relativa frecuencia hasta el presente. En 1959 obtiene el Premio Nacional de Dibujo y Grabado en el XX Salón Oficial por Descansando. En 1960 participa junto a Jacobo Borges, Régulo Pérez y Luis Guevara Moreno, entre otros, en "Siete pintores venezolanos" (Museo de Bellas Artes, Willemstad, Curazao). En 1961 obtiene el Premio Antonio Edmundo Monsanto en el VII Salón Julio T. Arze. En 1962 recibe el Premio Andrés Pérez Mujica en el XX Salón Arturo Michelena y realiza dos exposiciones individuales: una en la Sala Mendoza y otra en la UC. En 1963 obtiene el Premio John Boulton en el XXIV Salón Oficial. En 1964 expone una "Retrospectiva de dibujos y temperas" en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UCV. 

En 1967 se instala en Nueva York. En este tiempo el Irving Trust le encomendó la representación de Venezuela en un evento internacional organizado en Nueva York. En 1969 expone en el BID en Washington. A mediados de 1970 regresa a Venezuela y expone en la Galería Banap (Caracas). En 1974, el Museo de Bellas Artes de Budapest adquiere dos obras suyas fechadas en 1968. En 1971 se reincorpora a la Escuela Cristóbal Rojas para dictar las cátedras de teoría del color y de pintura y dibujo hasta 1975, cuando recibe su jubilación. En 1980 participa en "Indagación de la imagen (la figura, el ámbito, el objeto). Venezuela, 1680-1980. Exposición temática. Primera parte" (GAN), y se publica Pinturas de Iván Petrovszky 1958-1978. En 1982, la GAN edita Viaje visual, selección de artículos de prensa, y participa en la I Bienal Nacional de Dibujo y Grabado, organizada por Fundarte. En 1988, la Academia de la Historia publica su libro de ensayos Pedestal con grietas. En reconocimiento a su trayectoria, el Salón Arturo Michelena creó en 1992 el Primer Premio de Dibujo Iván Petrosvzky. El estilo y temática de Petrovszky han sido invariables durante años, a pesar del auge de movimientos como el abstraccionismo geométrico y el informalismo. El artista fijó su atención en una obra de carácter figurativo que representa al hombre y su ciudad, siempre en una atmósfera fría y austera que indica la soledad y la pérdida de la comunicación. De Petrovszky, la GAN posee en su colección, entre otras obras, Composición, de 1958. 

Expresión y Equilibrio

Expresión y Equilibrio
Dos Aspectos Esenciales en la Obra de Ivan Petrovszky

Susana Benko
 

Visitar una nueva exposición de Ivan Petrovszky constituye un merecido homenaje para este artista húngaro-venezolano. No cabe duda que Ivan es incansable y siempre tiene qué mostrar.

La Galería Medicci se ha propuesto desde hace tres años exponer sistemáticamente la obra de este magnífico pintor.

Desde su llegada a Venezuela en 1945, Ivan ha tenido una activa participación en la vida plástica del país. De inmediato realizó exposiciones y participó en salones en los que recibió los aplausos y el reconocimiento de la crítica. Ha ganado desde 1946 los premios más importantes: el Michelena, el Planchart, el D' Empaire, el Premio Nacional de Dibujo, etc., e incluso fue merecedor por segunda vez, hace apenas cinco años, del Gran Premio Salón Arturo Michelena.

Todos estos aplausos los recibe un artista que ha sido consecuente con su concepción e intereses plásticos. Por lo general su actitud es distante o ajena a las agrupaciones y tendencias de moda. Ivan ha obrado en forma solitaria pero a la vez integrada al contexto cultural en que le ha tocado vivir. Participa en salones junto a jóvenes artistas sin inhibirse por su posición consagratoria o brecha generacional. Su relación con el arte es el de un pintor que asume su oficio, basando su trabajo en la investigación permanente de los medios plásticos y expresivos que son los que caracterizan su obra a lo largo de todos estos años.

La representación de un motivo o escena de la calle es para Ivan mucho más que la anotación de un hecho anecdótico. Es el puente que le permite hablar de los problemas plásticos. El tema es sólo un vehículo, un andamio –como él mismo lo describe- para indagar en los hechos que a él le interesan. Por eso, los temas se reiteran y muchas veces son los mismos.

Pero este recurso le permite obrar con mayor profundidad. Actualmente Ivan trabaja esencialmente con técnicas acuosas sobre papel y, en la intimidad que estos medios le permiten, ha llegado a profundizar en la riqueza del color. Indagando en los complementarios, logra “sintonías de color” cuyas combinaciones eran, hasta no hace mucho, inusuales en su producción plástica.

El espacio es concebido en función del hombre. Se trata, como el artista señala, … ”de un espacio homocéntrico: del hombre como medida del hombre, único ser capaz de medir”. Es entonces su instrumento compositivo por excelencia y la referencia inmediata que canaliza las proporciones de la imagen creada. También es, de algún modo, la justificación racional de su soledad. Partiendo de este principio, puede componer conjuntos: hombres trabajando, durmiendo, leyendo, jugando ajedrez; madres embarazadas o personajes disfrutando simplemente de un baño de sol. Todos son captados por esa mirada analítica del pintor: … “Reconozco que lo constructivo existe. En mí hay un escultor que nunca se ha expresado sino en el dibujo y la pintura”.

Este enfoque racional de la creación plástica le permite “manipular” los ángulos y los puntos de visión de sus personajes. Con esta “manipulación” busca la expresividad de las formas que es lo que finalmente otorga sensibilidad y belleza a la obra, esenciales para su condición artística. Cualidades semejantes son logradas mediante las atmósferas creadas por el carboncillo, las texturas resultantes de las letras impresas del papel periódico o la delicadeza de la línea mediante el uso de la plumilla. La expresividad de la línea se combina muchas veces con la riqueza tonal de la mancha. Con estos recursos se busca la espontaneidad, la síntesis, la transparencia, la movilidad y la armonía en un dibujo.

En la pintura opera de modo distinto, ya que el óleo le permite concebir figuras y paisajes urbanos mediante planos de color con un enfoque más constructivo. Sea el medio utilizado -dibujo o pintura-, la esencia del trabajo de Ivan es el dominio sensible de la técnica, logrando trascender al solo virtuosismo manual.

Por otra parte, Ivan es un artista que sabe cuándo concluye la elaboración de una obra. No le gustan los detalles ni los excesos, aunque reconoce que el dibujo debe ser impulsivo. Por esa actitud equilibrada, domina la técnica. Al dominarla, la imagen es espontánea y expresiva.

“La técnica –señala el artista- permite estar por encima de las vicisitudes emocionales. Sólo de esta manera es como se puede pasar a formatos de diferentes tamaños, cambiar los materiales y soportes, etc.” Es tener el dominio de los medios expresivos en las manos para construir en todas las maneras y variantes su ciudad-universo.

Caracas, Venezuela
Septiembre del año 2000

Curriculum

Ivan Petrovszky

Ivan PetrovszkyNace en Egkey, Hungría el 9 de Marzo de 1913. Muere en Caracas en abril 2007.

Actividades Academicas y Artísticas
Estudia Bachillerato y Universidad en Budapest, Hungría.
Sus primeros estudios de pintura los realiza en la
Academia del Profesor István Szönyi.
Imparte clases de pintura y dibujo en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”

Exposiciones Individuales
1945 - Ateneo de Caracas, Caracas
1946 - Ateneo de Valencia, Valencia
1947 - Museo de Bellas Artes, Caracas
1953 - Galería Estilo, Madrid, España
1957 - Centro de Bellas Artes, Maracaibo
1958 - Galería de Arte Contemporáneo, Caracas
1959 - Museo de Bellas Artes, Caracas
1962 - Ateneo de Valencia, Valencia
1962 - Sala Mendoza, Caracas
1965 - Sala Mendoza, Caracas
1965 - Universidad Central de Venezuela, Caracas
1966 - Galería Marcos Castillo, Caracas
1969 - Banco Interamericano de Desarrollo, Washington, DC, USA
1971 - Galería BANAP, Caracas
1972 - Sala Mendoza, Caracas
1976 - Museo de Bellas Artes, Caracas
1984 - Museo de Bellas Artes, Caracas
1988 - Sala Mendoza, Caracas
1992 - Galería de Arte Gala, Valencia
1993 - Centro de Bellas Artes, Maracaibo
1998 - Galería Medicci, Caracas
1999 - Galería Medicci, Caracas
2000- Universidad de Carabobo, Valencia
2000 – Galería Medicci, Caracas

Premios y Reconocimientos
1936 - Mención Honorífica “Sznnyei Merse” Budapest, Hungría
1941 - Premio ROMA, Budapest, Hungría
1958 - Premio Federico Brandt, Caracas
1958 - Primer Premio D’Empaire, Maracaibo
1958 - Gran Primer Premio “Arturo Michelena”, Valencia
1959 - Premio Nacional de Dibujo y Grabado, Caracas
1960 - Medalla de Oro, Salón Nacional de Fotografía , Caracas
1961 - Primer Premio en Blanco y Negro, Salón Nacional de Fotografía, Caracas, Venezuela
1961 - Premio Edmundo Antonio Monsanto, Barquisimeto
1962 - Premio Municipalidad, Valencia
1963 - Premio “John Boulton”, Caracas
1964 - Premio de Dibujo, Maracay
1982 - Premio de Dibujo CONAC, Caracas
1985 - Premio Armando Reverón, Salón “Arturo Michelena” Valencia
1988 - Primer Premio de Dibujo 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas, Caracas
1988 - Premio de Dibujo Salón de Artes Plásticas de Oriente, Barcelona
1990 - Premio Armando Reverón, Salón “Arturo Michelena”, Valencia
1991 - Premio de Dibujo CONAC, Caracas
1992 - El Salón “Arturo Michelena” crea y otorga el
Primer Premio de Dibujo Ivan Petrovszky
1992 - El 6to Salón Nacional de Dibujo rinde homenaje a Ivan Petrovszky
con una sala dedicada completamente a sus dibujos
1995 - Gran Primer Premio “Arturo Michelena”, Valencia

Representado
Galería de Arte Nacional, Caracas
Museo de Bellas Artes, Caracas
Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber, Caracas, Venezuela
Museo de Arte Moderno, París, Francia
Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia
Colección Irwing Stone, New York, USA
Galería Medicci, Caracas, Venezuela
Residencia Presidencial de la República de Venezuela - La Casona, Caracas
IVIC, Caracas